中国文化报记者 于帆
“往台下一看，空着一小半的座位，头发花白的占了大半，年轻人屈指可数……一场戏排练大半年，台下坐满也就1000多人。”这是江西省歌舞剧院院长、梅花奖得主杜欢曾面临的“扎心”时刻。面对传统舞台与年轻观众渐行渐远的行业焦虑，杜欢和剧院选择“下场”——从剧场走向直播间。结果令人振奋：累计3300多场直播，触达3亿人次。数字攀升的背后，是一个剧院的突围，也标志着直播行业从“流量驱动”向“价值驱动”深度转型。
内容破壁：优质文化走进日常
据文化和旅游部市场管理司司长侯振刚介绍，近年来，在监管引导、平台自律、社会共治的合力下，网络表演行业在规范中发展，优质内容不断涌现，产品业态不断丰富，在带动就业、促进消费、创造价值、传递正能量等方面发挥了积极作用。中央网信办网络综合治理局副局长、一级巡视员李云峰表示，直播行业总体呈现良好发展态势，内容形态日益丰富，直播生态愈发清朗，创新活力竞相迸发。
这一判断在相关平台数据中得到印证：2025年抖音演艺类直播开播1.28亿场，同比增长26.39%，平均每天超35万场；从戏曲、非遗到器乐、歌舞，更多元的优质文化内容正以更低门槛走进日常。同时，团播与虚拟直播等新形态内容的不断演进和更多专业力量的入局，也让更多精品直播内容在平台呈现繁荣发展的新面貌。
直播生态繁荣发展的背后，是内容品质的深刻蜕变。以“团播”为例，这一形式已从早期简单的组合表演，升级为融合古风舞蹈、电影级光影的沉浸式体验。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕指出，行业发展逻辑已发生根本性转变，从粗放扩张向规范管理迈进。围绕专业化趋势，她提到三类代表性赛道：团播在标准与规范推动下提质升级；泛语音直播探索精品电台分享与高质量配音演绎；“艺播计划”持续吸引院团演员入驻，截至目前已有6183名院团演员在直播间开启传统艺术的“第二舞台”。
主体重塑：全民参与和专业入局
随着直播生态的优化，主播群体的画像正在发生变化——主播正从“内容呈现者”延伸为文化传播与价值引领的重要力量。主播队伍在保障专业度的同时不断扩容、更加多元，推动直播内容持续提质升级。
如今，“主播”已经成为一个职业化的标签，艺术院校毕业的专业从业者或各领域内顶尖的专家和演员都活跃在直播平台上。与此同时，在直播间内，观众也可以看到喜爱唱歌的普通人或身怀绝技的民间艺人，不同背景的人可以在直播间找到自己的表达方式，让内容供给拥有更丰富的题材与视角，让主播群体呈现出“全民参与”和“专业入局”并存的局面。伴随主播群体的多样化发展，主播的社会价值也在不断彰显。
中央广播电视总台主持人刘心悦观察到的案例具有代表性：在天津街头，三弦主播褚琪桂梓用一部手机把传统乐器带到更大舞台，带动更多家庭主动了解并学习三弦；京剧谭氏三姐妹从剧场走进直播间，实时弹幕连接天南地北戏迷，让线上关注反哺线下演出。她认为，直播不是文艺的“降维”，而是把艺术从“殿堂”带回生活，让大众在更日常的场景中持续消费与交流文化内容。
“专业入局”让直播间成为传统艺术的“第二舞台”。江西省歌舞剧院从最初在排练厅拉块帘子开播，到如今对标晚会标准搭建直播间，杜欢感慨道：“不是传统艺术没人看，而是我们没有走到年轻人的习惯场景当中。”
这种转变也得到了政策的强力支撑，在中央网信办网络综合治理局指导下，中国网络社会组织联合会成立直播短视频专委会推进优质网络主播培育工程落地实施；2025年累计认定优质网络主播1100余个，并通过教育培训与公益活动引导主播履行社会责任、发挥示范带动作用。
需求升级：价值驱动引领“文化新消费”
内容与主体的升级，同步带动大众对直播观看需求的升级。大众需求变得更加多元，既有放松娱乐的需求，也有学习知识、欣赏艺术、获取信息等需要，直播间从单一的娱乐场景向多元化的空间转变。此外，大众对直播内容的要求变得越来越高，不再满足于“看个热闹”，那些“内外兼修”的好内容往往更能获得关注和认可。
古琴演奏家、主播武怀琛提到，观众会主动建议更换更符合古琴意境的背景和灯光，这种对直播内容的要求正在促使创作者不断提升审美。中国传媒大学教授刘俊将这一现象定义为“文化新消费”。他认为，大众从“旁观者”变成了“参与者”，一种基于内容偏好的理性决策和价值驱动逻辑正在形成。直播间正在成为文化传播、知识分享、产业服务与公共沟通的重要场景。
面向未来，各方共识在于：聚焦直播新形态新应用，加大规范治理力度，推动直播从流量竞争转向创新竞争，让直播间成为传播科学知识、展示传统文化、记录时代进步的舞台，让蓬勃发展的“新大众文艺”持续滋养大众生活。
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